Llego con algo bastante distinto a lo que haya subido antes pero es inevitable, Calle 13 es un buen grupo. Capaces de mezclar géneros de distintos lugares del mundo en temas pegajosos, además, las rimas de Residente satíricas, afiladas, inteligentes, valientes y sinceras. Rescato además la postura de usar las grandes compañías para decir que éstas mismas son una mierda (es un disco sellado por Sony Music).
La composición musical en general camina sobre una vía intrancitada de lo que nos vomitan las radios masivas, como decía antes, mezclando géneros ejemplo claro de esto es el single Vamo a Portarnos Mal en el que se fusionan el merengue con el ska, o Baile de Los Pobres que tiene un toque al principio... no les voy a mentir, no sé de dónde viene ese instrumento, pero me suena como gitano-serbio por la tuba y la escala árabe, además trae un acompañamiento de violines a casi de fondo. También está la canción Latinoamérica que trae un aire mucho más folklórico y una bella letra. Como dato adicional, Calma Pueblo cuenta con la colaboración de Omar Rodriguez-López (Mars Volta, entre otros) que le da un toque bizarro al sonido.
Los dejo con un video para motivarlos:
Tracklist:
1."Intro" 2. "Calma pueblo" con Omar Rodríguez-López 3. "Baile de los pobres" 4. "La vuelta al mundo" 5. "La bala" 6. "Vamo' a portarnos mal" 7. "Latinoamérica" 8. "Inter - En Annunakilandia" 9. "Digo lo que pienso" 10. "Muerte en Hawái" 11. "Todo se mueve" con Seun Kuti 12. "El hormiguero" 13. "Preparame la cena" 14. "Outro"
En lo personal, Rust in Peace de Megadeth es uno de los álbumes de thrash metal más redondos. No decepciona en ningun momento como muchos trabajos más recientes de Mustaine.
Abre con potencia de Holy Wars: un riff histórico seguido de una letra afilada, punteo español, cambio de ritmo y dramatizmo, punteos épicos, más dramático y más punteo y retoma la potencia del principio para terminar de golpe. Silencio. Empiza Hangar 18 con un ritmo más constante. Letra conspirativa con un toque mierda para el ejercito. Punteos intercalados y cambio de ritmo inesperado, movimiento sexual. Solos virtuosos y precisos. Cabecea, weón!. El tema acelera. Cabecea! sostiene la nota y termina. Corto silencio sin descanso porque ahora viene el poder. No hay mucho que decir, que tema más rudo, corto y preciso. TAKE NO SHIT!. Un comienzo potente pero baja rapidamente para empezar con un arpejio de bajo intrigante, guitarras paralelas, una introducción con aire sinfónico. Empieza el thrash. Una pasada en 5/4 que creo que define el nombre del tema. Una pasada pesada para entrar al coro. Retoma el principio thrash, cambio, potencia. Cabecea!. Termina potente. Posion Was The Cure empieza con una intro de bajo tambien algo intrigante y empiza un thrash metal puro y a la vena, casi punk. Punteo y fin. Risas. Lucretia entra con una aire de inteligencia musical para entrar a un ritmo sexón. Repite. Solo virtuoso. Outro. Tornado empieza potente, un clásico del género y fijo en el repertorio en vivo de Megadeth. Aqui entra un tema que parece relleno, como la introdicción de un videojuego de guerra, una vez más el bajo protagoniza la melodía base algo instrigante, bizarro en el sentido original de la palabra. Y entramos a la salida del disco con una masa de batería entretenida, consistente, guitarras acompañan. Quisiera destacar el toque de swing big band del tema, sin dejar de ser metal. El último cuarto del tema sería la recta final de este gran álbum... Polaris. Un último toque de potencia y termina. Ahora tenemos el cuello musculoso.
Un video para la motivación. Hangar 18:
Tracklist: 1. "Holy Wars...The Punishment Due" – 6:34 2. "Hangar 18" – 5:14 3. "Take No Prisoners" – 3:26 4. "Five Magics" – 5:40 5. "Poison Was The Cure" – 2:56 6. "Lucretia" (Mustaine, David Ellefson)– 3:56 7. "Tornado of Souls" (Mustaine, Ellefson) – 5:23 8. "Dawn Patrol" (Mustaine, Ellefson) – 1:51 9. "Rust In Peace... Polaris" – 5:44
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Disco hit de los noventa, marcó un antes y un después en la vida de muchos jóvenes deprimidos que pasarían a ser la llamada generación x.
Los primeros temas del disco nos pueden traer memorias de una puta llamada MTV cuando era rica (o al menos aceptable) ya que fueron singles de gran allegada, por sobre todo el track 1 que es llamado el himno de la época; además Territorial Pissings que fue tocado en el popular Saturday Night Live en EU. Un clásico tras otro, cómo será que hasta la portada está en la cultura general.
Un disco de sonido propio definido, todos los temas tienen la misma actitud de indiferencia agresiva que en gran parte (o en su totalidad) definía la personalidad del autofallecido Kurt Cobain.
Altamente recomendado para las nuevas generaciones que pasan escuchando la misma mierda todos los dias en las radios y televisión.
Un video para que motiven o recuerden y rían IN BLOOM:
tracklist:
1. "Smells Like Teen Spirit" (Cobain/Grohl/Novoselic) (4:56) 2. "In Bloom" (4:15) 3. "Come as You Are" (3:39) 4. "Breed" (3:04) 5. "Lithium" (4:17) 6. "Polly" (2:56) 7. "Territorial Pissings" (2:23) 8. "Drain You" (3:44) 9. "Lounge Act" (2:37) 10. "Stay Away" (3:33) 11. "On a Plain" (3:17) 12. "Something in the Way" (3:51)
Les traigo un disco para cuando les pichulee el jefe, el profe fascista o el paco ignorante haga "respetar su autoridad". Un poco de violencia no le hace mal a nadie, es una forma de canalizar tensiones, todos los que se han azotado en una tocata podrían corroborar esto. Asique bajen el disco y pónganlo fuerte, golpeen a los presentes y rompan un par de cosas por aqui y por allá.
RATM no necesita mucha introducción: agrometal chicano, letras activistas de De la Rocha, Tom Morello le enseña a la humanidad cómo usar efectos de guitarra y toda la potencia de la rabia contra la máquina... un grupo con un nombre muy acertado.
Un videito para que se motiven a bajar el disco (o a encapucharse):
Tracklist:
01 - Bombtrack 02 - Killing In The Name 03 - Take The Power Back 04 - Settle For Nothing 05 - Bullet In The Head 06 - Know Your Enemy 07 - Wake Up 08 - Fistful Of Steel 09 - Township Rebellion 10 - Freedom
Como nueva integrante del ya escuchando y leído blog, me tomo la osadía de subir a uno de los grandes personajes que cambio totalmente mi oído en mi adolescencia y espero que sea el muchos otros más, me refiero a el no muy conocido Terry Riley y su primera pieza In C.
Terry Riley, el padre del minimalismo norteamericano reconocido por la prensa y los críticos de esa época, se atrevió a cruzar la barrera entre la música clásica, el Rock y la música de la India. Se considera tambien como el "hombre eléctrico de los sesenta".
Originario de California, es uno de los creadores del minimalismo (aunque personalmenrte para mi fue La Monte Young). Un poco de este músico complejisimo es que estudió el piano con Duane Hampton y teoría con Ralph Wadsworth en Sasta Collage a mediados de los años 50. En la Universidad de California Berkeley, obtuvo un Master en composición y uno de los puntos más importante en su carrera fue el trabajar con su maestro de por vida Pandit Pran Nath que lo introdujo en la música vocal Kirana de la India. Finalmente conoció a La Monte Young, cuando era estudiante de composición en Berkeley en 1960 y juntos emprendieron varios proyectos en común, donde surgieron las primeras obras del minimalismo. Empleo patrones melódicos de constante repetición como la única manera de componer. Comenzó experimentando con ciclos de cintas grabadas que se repetían en intervalos constantes. Riley fue fundador del Centro de Música Electrónica de San Francisco. En 1962 Riley viaja a Europa por su propia cuenta y absorbe diversas influencias. Vivió priimero en España, durante un corto tiempo y luego viaja París en donde peramenece por dos años. Más que componer, se dedica a tocar el piano en los cafés y en el Club de Oficiales del Ejército Americano.
En 1964 regresa a Nueva York, escucha la música del Theater of Eternal Music y queda encantado.Empieza entonces a pensar en una obra construida a base de zumbidos estáticos y sonidos periódicos grabados en cintas que sería su obra maestra In C.
IN C es una pieza compuesta en 1964, y lanzada al mercado el año 1968, es considerada por todos como la obra seminal del minimalismo. El titulo de la obra se debe a la nota Do (C en inglés) es tocada en pulsos regulares en dos octavas del piano durante toda la obra, mientras los músicos van ejecutando 53 melodías de carácter muy simple. La obra In C, se ejecuta de manera continua y sin pausa durante unos 42 minutos. Ojo: 1. Con unas pocas indicaciones los músicos tocan de manera colectiva y sin director. A veces se acoplan todos tocan al unísono y otras veces se producen desfasamientos creando un efecto general bastante interesante por su textura de mucha riqueza sonora. 2. Existen varias grabaciones en diferentes instrumentaciones, pero preferentemente siempre hay que comenzar por la original. Quizás para algunos se trasnforme en algo sin sentido, que aburre, cansa, pero si lo llegan a comprender cambiará totalmente la perspectiva y sensación que se tenía en un principio. Así podrán abrirse al campo de lo complejo y único de lo hoy conocemos como minimalismo musical.
Si bien Chico Buarque es uno de mis artistas favoritos en general, no soy tan adepto a sus discos, o sea me gustan varios, pero ninguno al nivel de mis favoritos. La gran excepción es con esta obra maestra. Además de ser melódicamente perfecto y de tener arreglos maravillosos es impresionante la calidad de las letras de este señor. empezando por la que da título al disco, una especie de rayuela sobre alienación llena de genio. También cosas como Minha Historia o Samba De Orly.
Mis favoritas son el tema titular, la adictiva Cotidiano, la iterna Minha Historia y la nostáñgica Samba De Orly, aunque son puros temazos.
No se si este o el primero de Arcade Fire son mi lanzamiento favorito de la banda, pero ya decir que este disco se puede equiparar a Funeral es decir que se esta hablando de uno de los mejores lanzamientos del pasado año. Es que The Suburbs fluye de una manera hermosa, y varios temas que pueden parecer relleno (tal vez algunos lo sean) quedan perfectamente acomodados en el disco. O es tal vez que lo escuché mucho ya. Es que la manera en que Arcade Fire han sabido moldear una nueva forma de canción pop de esa trascendencia emocional es nada menos que maravilloso.
The Queen Is Dead es el tercer y más celebrado registro de los extintos Smiths. Las primeras veces que lo escuchaba no me convencía mucho el status del que goza el disco. Sin embargo volvía a el cada cierto tiempo, no muy conscientemente (o tal vez si, era más que nada por The Boy With The Thorn In His Side), y ahora no tengo mucho que decir, es un dsico impecable. Es que la voz y letras de Morrissey son algo demasiado expresivo. Además de la guitarra de Johnny Marr que no se queda atrás.
Clásicos como There Is A Light That Never Goes Out o Cemetry Gates se hacen simplemente irresistibles con las escuchas.
01.The Queen Is Dead 02.Frankly, Mr. Shankly 03.I Know It’s Over 04.Never Had No One Ever 05.Cemetry Gates 06.Bigmouth Strikes Again 07.The Boy With The Thorn In His Side 08.Vicar In A Tutu 09.There Is A Light That Never Goes Out 10.Some Girls Are Bigger Than Others
