Como nueva integrante del ya escuchando y leído blog, me tomo la osadía de subir a uno de los grandes personajes que cambio totalmente mi oído en mi adolescencia y espero que sea el muchos otros más, me refiero a el no muy conocido Terry Riley y su primera pieza In C.
Terry Riley, el padre del minimalismo norteamericano reconocido por la prensa y los críticos de esa época, se atrevió a cruzar la barrera entre la música clásica, el Rock y la música de la India. Se considera tambien como el "hombre eléctrico de los sesenta".
Originario de California, es uno de los creadores del minimalismo (aunque personalmenrte para mi fue La Monte Young). Un poco de este músico complejisimo es que estudió el piano con Duane Hampton y teoría con Ralph Wadsworth en Sasta Collage a mediados de los años 50.
En la Universidad de California Berkeley, obtuvo un Master en composición y uno de los puntos más importante en su carrera fue el trabajar con su maestro de por vida Pandit Pran Nath que lo introdujo en la música vocal Kirana de la India. Finalmente conoció a La Monte Young, cuando era estudiante de composición en Berkeley en 1960 y juntos emprendieron varios proyectos en común, donde surgieron las primeras obras del minimalismo. Empleo patrones melódicos de constante repetición como la única manera de componer. Comenzó experimentando con ciclos de
cintas grabadas que se repetían en intervalos constantes. Riley fue fundador del Centro de Música Electrónica de San Francisco.
En 1962 Riley viaja a Europa por su propia cuenta y absorbe diversas influencias. Vivió priimero en España, durante un corto tiempo y luego viaja París en donde peramenece por dos años. Más que componer, se dedica a tocar el piano en los cafés y en el Club de Oficiales del Ejército Americano.
En 1964 regresa a Nueva York, escucha la música del Theater of Eternal Music y queda encantado.Empieza entonces a pensar en una obra construida a base de zumbidos estáticos y sonidos periódicos grabados en cintas que sería su obra maestra In C.
IN C es una pieza compuesta en 1964, y lanzada al mercado el año 1968, es considerada por todos como la obra seminal del minimalismo.
El titulo de la obra se debe a la nota Do (C en inglés) es tocada en pulsos regulares en dos octavas
del piano durante toda la obra, mientras los músicos van ejecutando 53 melodías de carácter muy simple.
La obra In C, se ejecuta de manera continua y sin pausa durante unos 42 minutos.
Ojo:
1. Con unas pocas indicaciones los músicos tocan de manera colectiva y sin director. A veces se acoplan todos tocan al unísono y otras veces se producen desfasamientos creando un efecto general bastante interesante por su textura de mucha riqueza sonora.
2. Existen varias grabaciones en diferentes instrumentaciones, pero preferentemente siempre hay que comenzar por la original.
Quizás para algunos se trasnforme en algo sin sentido, que aburre, cansa, pero si lo llegan a comprender cambiará totalmente la perspectiva y sensación que se tenía en un principio. Así podrán abrirse al campo de lo complejo y único de lo hoy conocemos como minimalismo musical.
Tracklist:
1.In C (42:06)
Link de descarga acá
La muestra:
| 1. | «The Suburbs» | 5:15 |
| 2. | «Ready to Start» | 4:15 |
| 3. | «Modern Man» | 4:40 |
| 4. | «Rococo» | 3:57 |
| 5. | «Empty Room» | 2:52 |
| 6. | «City with No Children» | 3:11 |
| 7. | «Half Light I» | 4:14 |
| 8. | «Half Light II (No Celebration)» | 4:27 |
| 9. | «Suburban War» | 4:41 |
| 10. | «Month of May» | 3:50 |
| 11. | «Wasted Hours» | 3:21 |
| 12. | «Deep Blue» | 4:28 |
| 13. | «We Used to Wait» | 5:01 |
| 14. | «Sprawl I (Flatland)» | 2:51 |
| 15. | «Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)» | 5:18 |
| 16. | «The Suburbs (Continued)» |
Cuando me decian DOOM METAL no se por que razon prejuiciosa asimilaba a este genero con voces de mujeres, canto lírico y cosas muy "fifis", pero me decidi por investigar y grata fue mi sorpresa al ver que como muchas otras ramas del metal, éste genero tenia ciertas subramificaciones de las cuales una particularmente llamo más mi atencion... el DOOM/DEATH metal, genero muy pero muy amplio y con una cantidad de exponentes sorprendente y aunque no lo
crean chile esta muy bien posicionado a nivel mundial de primera categoria y gran parte de ello se lo debemos a estos señores que comenzaron siendo una banda más apegada al grindcore y al death metal propiamente tal bajo el nombre de GARBAGE. Hablo de POEMA ARCANUS, banda que si bien se afilia bastante con el doom/death, no deja de ser una banda que se caracteriza por su gran capacidad de experimentar y asi lograr insertar elementos muy novedosos dentro del genero. Con letras profundas que, como es la tónica dentro del genero, estas se enfocan en un perfil bastante poético y romántico por así decirlo, pero no un romanticismo mamón, cursi o trillado, esto va mas en la tendencia de una literatura mas "oscura", tal vez "siniestra" de cotre existencial o cosas por el estilo con gran apoyo de la metafora. A mi juicio la voz de Claudio Carrasco es una de las mejores en nuestro país, y dicho sea de paso una gran influencia personal, con una voz limpia de registro grave capaz de rellenar hasta los pasajes mas vacios de una cancion y con un canto gutural profundo sacado de lo más recóndito de sus entrañas. Y obviamente grandes creditos se lleva Igor Leiva, guitarrista y "en gran parte" compositor de POEMA ARCANUS que tiene un estilo bastante propio y caracteristico. De sus cuatro placas, esta es la que mas me gusta por su atmosfera envolvente y variada que va desde leve relajo que se deja llevar, hasta agresivo y cabeceable death metal.En cuanto a sonido no hay puntos bajos ya que ICONOCLAST tiene y se caracteriza por mixturas de caracter musical muy bien logradas que valen la pena ser escuchadas. Y recuerden que toda música merece su oportunidad de ser apreciada... //METAL BOY//
TRACK LISTING [MP3]
1.Walls?
2.The Crawling Mirrors
3.Elegia
4.Chaman
5.Elixir
6.Iconoclast
7.She Burns Us
8.Rite
9.Distances
10.Impressions
11.Desintegracion
12.Burnt
13.And Thou Shall Obey
//CLICK EN LA IMAGEN ARCANA PARA DESCARGAR//
Aqui uno de mis temas favoritos del disco y por supuesto en vivo, ELegia:
